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단체전

오 동근

안녕하세요. 저는 다양한 층위의 이미지에 대해 탐구하고, 익숙한 이미지에 새로운 위계를 부여하는 작업을 주로 하는 오동근입니다. 

현재 전시 기획 단체 '파장' (@pajang_studio)의 총괄 및 PM 역할을 겸임하고 있습니다. 

우리는 어떤 것이 '진짜'라고 분명하게 말할 수 있을까요? 
한땐 모두가 믿었던 진리도, 시간이 지나고 보면 거짓으로 밝혀지기도 합니다. 

이 영상 작업은 티라노의 표상을 사용해 진짜와 가짜가 교묘하게 뒤섞인 현대 사회, 그리고 그것이 진실인지 따지려 하는 현상에 대해 탐구합니다. 

우리가 보고 있는 것, 알고 있는 것은 어디까지가 진실일까요? 당신은 그것을 확신할 수 있나요? 혹은 그 진실이 중요하긴 할까요. 

진짜? (2026)

어느 것이 진짜 앵무새일까요? 
앵무새를 반복해서 말하면 이상하다는 것을 알았습니다. 

이 영상 작업은, 앵무새가 반복해서 나타날수록 점점 그 본래의 심상이 사라지고 알 수 없는 그 모호함이 남는다는 감정에 집중합니다. 

앵무새앵무새앵무새 (2026)

다양한 층위의 목표를 이미지로서 변주하고 중첩시킨 작업.

프레임 안에서는 흔히 중요하지 않다고 여겨지는 이미지도 동일한 위계 안에 놓이고, 오히려 기존의 권력을 가진 이미지보다 더 높은 곳에 위치한다.

스쳐 지나쳤던 이미지와 거대한 파급력을 지닌 이미지를 동일한 층위에 나란히 놓는 이 방식은, 다양한 형태의 목표에게 새로운 위치와 가치를 부여한다.

목표 (2026)

여유의 여러 층위를 이미지로 변주하고 중첩시킨 작업.

프레임 안에서 이미지들은 원래의 위계를 잃는다 — 스쳐 지나쳤던 것과 거대한 파급력을 지닌 것이 나란히 놓인다. 

이는 우리가 흘려보냈던 다양한 여유에게, 새로운 위치와 가치를 부여하는 방식이다.

여유 (2026)

《사랑(2026)》을 물리적 레이어로 확장한 작업.

아크릴 판마다 새겨진 이미지는 원래의 위계를 잃는다 — 스쳐 지나쳤던 것과 거대한 파급력을 지닌 것이 판과 판 사이에 나란히 놓이고, 때로는 전자가 더 높은 자리를 차지한다.

정면에서는 하나의 사랑으로 응집되지만, 시선이 비껴서는 순간 그 위계는 다시 낱낱이 갈라진다.

이 작업은 하나의 개념을 다시 무수한 이미지로 흩어놓아, 사랑이라는 이름 안에 실은 얼마나 많은 것들이 겹쳐 있었는지를 느끼게 한다.

사랑 (레이어링)

사랑의 여러 층위를 이미지로 변주하고 중첩시킨 작업.

프레임 안에서 이미지들은 원래의 위계를 잃는다 — 스쳐 지나쳤던 것과 거대한 파급력을 지닌 것이 나란히 놓이고, 때로는 전자가 더 높은 자리를 차지한다.

이는 다양한 이미지를 통해 우리가 흘려보냈던 사랑에게, 새로운 위치와 가치를 부여하는 방식이다.

사랑 (2026) 

잠복기는 겉으로 드러나지 않는 시간입니다. 그것은 이미 존재하지만 아직 감각되지 않은 상태이며, 언젠가 발현될 가능성을 품고 있는 시간입니다. 

《잠복기 Incubate》는 파장의 두 번째 전시로, 작가의 시선을 통해 구성된 다양한 형태의 잠복기를 제시합니다. 전시 기획 소모임 파장의 구성원이 일부가 작가로 참여하여, 무감각의 시기인 ‘잠복’과 감각의 시기인 ‘발현’의 과정을 탐구하고, 이를 독창적인 형태로 해석하여 관람객에게 전달합니다.

이번 전시는 서로 다른 정체성의 질병이 각 개인에게 어떠한 형태로 잠복하고, 어떤 계기를 통해 사회 속에서 모습을 드러내는지 탐색합니다. 보이지 않는 시간을 시각화하고, 감춰진 존재에 형태를 부여함으로써, 관람객은 은연중에 품고 살아온 질병과 아직 이름 붙지 않은 자신의 잠복기를 발견하게 됩니다. 

잠복기 incubate

KOOJO 2nd Exhibition : [세미콜론 ;]

쿠조의 두 번째 이야기, 전시 <세미콜론 ;>을 공개합니다.

쿠조의 1주년과 여름학기의 끝에서 열리는 이번 전시는 지나온 시간을 돌아보며, 다음을 향해 나아가는 출발점입니다.
끝맺음이 아닌 다음을 이어가며 발돋움 하는 쿠조의 이야기를 오프라인 전시에서 직접 확인해 보세요.

[세미콜론 ;]

<Urban Survival Playbook -이 도시의 생존법>
도시는 길을 만들지만, 살아가는 방법까지 알려주지는 않는다. 《이 도시의 생존법》은 도시를 살아가며 몸에 밴 경험과 태도들을 이미지로 드러내는 전시다. 작가들은 자신이 지나온 장소, 기억 속 풍경, 상상으로 다시 조립한 도시를 통해 각자의 생존 방식을 보여준다. 관람자는 서로 다른 이미지 사이를 지나며 타인의 방법을 보고, 동시에 자신이 반복해온 생존의 형식을 떠올리게 된다.

이 도시의 생존법

감정의 파장: Pajang of Emotion

감정의 파장: Pajang of Emotion은 파장의 첫 번째 전시로, 소모임의 일부 구성원이 작가로 참여해 ‘감정‘이라는 가장 개인적이면서도 보편적인 주제를 각자의 방식으로 탐구하는 자리입니다. 각 작가는 자신이 선택한 특정 감정 혹은 감정 그 자체를 출발점으로 삼아, 이를 시각적 언어로 풀어내는 데 집중하며 작업을 진행했습니다.

이번 전시는 감정이 지닌 파동처럼 작업 과정과 작품의 결과가 서로 영향을 주고받는 흐름에 주목합니다. 과정이 곧 결과가 되고, 결과가 다시 새로운 과정의 출발점이 될 수 있는 가능성 속에서, 관람자는 완성된 작품뿐 아니라 그 뒤에 놓인 사유와 실험의 흔적 또한 함께 마주하게 됩니다.